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“走进艺术馆”博雅课堂再出发

艺术,是人类对世界和自我的所有探索中最为华丽的输出。作为人类文明精神的聚合地,美术馆被赋予了太多符号与象征意义。它让人慢下来感悟、体验、对话、分享,品味艺术以及生活的美好。欣赏艺术作品的同时也提供了看待世界的全新视角和感受,在不知不觉中,你会感受生活的美好。自然而然地对艺术拥有一种熟悉感。只是在书本上看作品,和实际现场感受作品是两回事。

疫情之后新开的展览越来越多,这个时候,急需艺术安抚和滋养的心灵怎么能错过湖北美术馆的大展!12月1日,华一光谷717班的全体学生来到湖北美术馆,一起踏入艺术的浪漫世界来感受多元化艺术带来的视觉体验

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到底该怎么去欣赏美术展呢?肖雅老师向大家这样解释。

用徐小虎先生的话来说,就是:“感受‘一种质感’,要把心完全腾开,用皮肤看,把所有的细胞和心灵打开,去听这幅画‘唱歌’”以活的眼睛、爱惜的心,去“访问”画的笔墨,去感觉每个人笔墨所呈现的不同的生命力和特质,用全身的细胞来“体会”笔墨,来认识运笔者的呼吸,就会达到与大师“神会”的妙境。

一进馆,学生们就被一楼展厅“楚天放神”这几个字吸引住了。 这是当代艺术家刘一原先生近年新作,这些作品尺幅巨大,表达求变革新,面貌独具,具有强烈的张力且气势憾人,抽象与具象兼有、繁复与洗练同在,形与色、动与静、内与外、意与境多元统一。以“心象”“点线”“感时” 为关键词的现当代水墨艺术,很好地传达出艺术创作的深层规律。

虽然深度理解这些作品对孩子们来说还是有些困难,但孩子们依旧认真观赏,积极向老师提问。看,还有同学在认真做着记录呢!

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二楼是新生代90、00后的艺术家作品展他们的作品更为多元化,从作品中就能够看出新生代艺术家是无时无刻不在追寻奇迹,创造奇迹的一批人。让我们先来看看他们的作品吧!

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艺术交融、有界无限,作品尝试不同形式的表达,运用架上绘画、电影、装置等不同的艺术形式和多种材料进行创作,具有实验性的探索精神,带给我们学生一种新的视觉体验,对初中生来说这一批艺术家离自己很近,他们想法独特,极大的拓展了学生的创造力及感知能力。

看!这里有正在仔细钻研装置的孩子们。

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接着我们进入了“第五届美术文献展:生生——自然、人和技术的生产”。“生生”展试图在2020年的湖北武汉开启关于自然和技术的造物方式、艺术的功能,以及如何理解自然之母心智的讨论。此展览带领学生通过视觉体验来反思人类本身和世界的生成关系,技术与自然天道,新物质主义与非人,亦成为了一种同构性的关系。破除人类中心主义的急功近利,以多元认识论看待其他主体,在总体性的生灭流变与繁衍共生中,不断的互相感应,碰撞偶然,即生生不息。

上到三楼,作品更为精彩,是湖北大美术馆的藏馆作品,美术馆的藏品,作为历史文化的见证者,承载着文明和文化。这里既有近代大师的佳作,如齐白石的代表作品之一《螃蟹》,又有活跃于国际舞台的当代名家名作,体现出文明的文化与互鉴。同学们的小组作业也将在这个展厅完成。

学生通过作品资料卡的小组作答,“看客“转变为”参与者“,众多作品的寻找中,加深学生的美学素养。美术馆不同作品的互相衬托和呼应形成了展览独特的氛围,学生在这种氛围下会一步一步陷入布展人想表达的情感之中。艺术作为一种另类沉迷,实地观赏也许比网络照片来的更有意境。面对这些大师作品,同学们会产生许多疑惑和思考,充分吸收视觉经验,也许在未来的某一天,视觉的记忆从作品本身向深处延伸,学习到更多的知识

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